1917百度云【BD1080P.HD720中英双字】资源下载

百度云链接：https://pan.baidu.com/s/TiNL9PLHB0uk7jQcS9VJoxn

2小时一镜到底，全片只有一个镜头，《1917》差点就是奥斯卡最佳

电影《1917》豆瓣评分8.5，IMDb评分8.3，烂番茄新鲜度高达89％，在2020年92届奥斯卡拥有10项提名，是奥斯卡最佳电影的最大热门。导演萨姆·门德斯也几乎要把最佳导演的小金人拿回家中，但没想到92届奥斯卡给了全世界观众一个惊喜，韩国电影《寄生虫》成了奥斯卡的“史无前例”，将最重量级的最佳影片和最佳导演都收入囊中，此前最热门的《1917》只能陪跑，最后拿下了奥斯卡最佳摄影、视觉、音效三项大奖，成了奥斯卡的璀璨遗珠。

“全片只有一个镜头”的《1917》，为何会成为奥斯卡的头号种子选手，导演又是如何拍摄两个小时的一镜到底，让我们一起走进这部神作的世界。

导演门德斯的银幕处女作是大名鼎鼎的《美国丽人》，他凭借这部电影获得了奥斯卡最佳导演奖，那时他才刚满34岁，而《1917》这部电影则是他的心血结晶，这个故事已经在他心里酝酿很多年了。在他很小的时候，祖父参加了第一次世界大战，那一年正好是1917年，祖父是前线的传令兵，负责把战争信息传到不同的哨岗，受到这个故事的启发，导演创作了《1917》。

电影情节很简单，两个年仅16岁的英国士兵接到上级命令，需立即赶往死亡前线，向那里的将军传达一个“立刻停止进攻”讯息，这条讯息可以拯救1600将士的生命，时间只有八小时，武器弹药有限，前方敌况无人知晓，一不小心就会被敌军击毙。但要是两个少年不完成这项任务，前线将士将会陷入敌军的陷阱，最后战死沙场血流成河。

《1917》之前已经有很多优秀的战争片了，《血战钢锯岭》《拯救大兵瑞恩》《辛德勒的名单》《比利·林恩的中场战事》，这些大制作大投入的电影，大多都启用的是大明星参演阵容，但门德斯认为观众对战争片需要有新的体验，需要观众对他的两位主演有陌生感，于是大胆启用了新生代演员，这对《1917》这么庞大的制作规模来说，是一项冒险的挑战。

除了启用新人演员搭档主演外，《1917》的最主要特色便是“2小时一镜到底”。全片两小时被打造成一个连续画面的长镜头，导演一开始就想用实时方式拍摄这部电影，让观众和两位少年一同踏上送信的征途，与主角同步呼吸，所以“一镜到底”就是讲述这个故事最好的方式，这样就可以让观众产生沉浸式体验，身临其境的感受两位少年所经历的一切。为了达成这样的效果，镜头基本上不会移开两位主角，仿佛观众与他们一起穿越战壕，感受炮火逼近的险境，必须和演员的演出同步，一开始就不可以停下来，即便中途有意外，也只能继续演下去，镜头只能向前，不可重来，所以若是用传统的拍摄手法，就很难感受那种震撼感。《1917》的一镜到底不为炫技，而是为了达到时空的完整性，以及情绪的连贯和升华。

这种高难度的“一镜到底”拍摄，摄影师和事前的策划就显得非常重要。

《1917》的摄影师是罗杰·狄金斯，狄金斯是当今电影界最伟大的摄影指导之一，在《007：大破天幕杀机》《边境杀手》中都有出色表现，更是凭借影片《银翼杀手2049》获得过奥斯卡最佳摄影，这一次他凭借《1917》再度获得奥斯卡的最佳摄影，可以说《1917》的拍摄经验已经足够他拍摄任何一部电影了。

因为拍摄难度过大，摄制组额外为每一个拍摄场景单独制作了模型，帮助工作人员了解整个场景应该是什么样的，譬如影片中主角在黑暗中穿过被摧毁的城市，当时的场景被天空中的照明弹点亮，而照明弹发出的光则是这场戏的主光源，因此工作人员需要知道照明弹在空中点亮的确切时间。拍摄之前，工作人员在模型上用灯光装置进行了测试，这样就可以模拟影子移动的方向，以及光线如何穿透建筑的窗户，每一个场景的模型和真实的场地比例一致，而令人最深刻的是，摄制组建造的5200英尺长的战壕，一些极具动感和挑战性的镜头边拍摄与这些狭窄的通道上，摄制组必须提前试验，确保每一项都精准无误。

扫清外界的拍摄障碍后，最关键的一步便是消除剪辑痕迹，摄影机不能后退只能前进，再加上角色也有一个固定的起点，不能后退，解决这个难题就需要让摄影机移动三百六十度，这样一来摄影人员就可以不断向前移动，追踪角色以运动来模糊剪辑点，所以导演和摄影通过不断的彩排和实验，通过一些微妙的方式让观众感觉不到剪辑点，这就为后期剪辑师提供了极大的便利。当演员穿过门道或者进入地堡时，遇到某些能在适当时候挡住镜头的物体，便会很容易抹去剪辑点。

除此外则需要更巧妙的巧妙的转场，譬如电影中主角跑过战火纷飞的城市，从悬崖上跳入河中，电影呈现的时候一气呵成，观众看得时候也是为主角捏一把汗，屏住呼吸，这组镜头是如何抹去剪辑点的呢？原来是主角跑过城市后，通过一些视觉效果的处理跳到一个垫子上，然后剪辑师们才能够天衣无缝的将悬崖与河流，这两个不同的场景连接在一起，为了拍摄剪辑点的这一幕，摄影组要确保他们的每一个动作都和演员完全同步，在一些复杂的场景里，为了追逐着拍摄演员，需要把摄影机安装在摩托车上，而拍摄好飞越这个镜头，摄制组则需要一个更长更灵活的摇臂。