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《小偷家族》（万引き家族）的上映，负载着多重意义。

第71届戛纳电影节金棕榈影片，当然是万众瞩目的第一重标签。毕竟，上两部内地上映的金棕榈还是25年前的《霸王别姬》和14年前的《钢的琴》。而在不久前的上海电影节上，《小偷家族》已经引发观影热潮，数千张电影票半分钟内售罄。首映结束，掌声长达9分钟。

而更重要的是，这是一部被寄予市场厚望的日本文艺片。它的功成与否是中国批片市场勃兴的重要论据。同时或可成为日本真人电影开拓、丰富中国市场的真正起点。

有人将《小偷家族》掀起的话题热潮视为近来少有的文青狂欢。也许吧。毕竟，硬糖君的朋友圈，《小偷家族》已经取代《西虹市首富》和《狄仁杰之四大天王》，成为托物抒情的新主体。

截止目前，《小偷家族》豆瓣评分8.8分。首日票房1390万，截止发稿时间，上映三天累计票房已超4700万。形成强烈对比的是，今年3月在内地上映的是枝裕和电影《第三度嫌疑人》，票房只有452万。

而在此之前，中国引进的日本真人电影中，《银魂真人版》以8143万票房暂居首位，就这还借力了国内大量动漫、演员粉丝。《小偷家族》有可能创造日本真人电影在华最新票房纪录，尽管日本人讨厌过这个“抹黑日本形象”的是枝裕和。

日本的批判现实主义

上映之前，《小偷家族》在中国各大城市已经举行了100场点映。7月31日在京举办的发布会中，中国现实主义的大爆款——《我不是药神》的主创文牧野、王传君、章宇都来捧场。细细品味，“药神”和“小偷”确有颇多相似之处。其在中国市场的引爆，可能有共同的用户心理机制。

影片框架上，两部作品均是“先扬后抑”，让观众在大笑之后沉思甚至心碎。作为是枝裕和执导的第14部剧情长片，“小偷家族”延续了导演最擅长的家庭题材，纪录片式的影像风格含而不露。前半段轻松明快，以偷盗为生的“一家六口”生活拮据却其乐融融；后半段秘密逐渐揭开，一家人原来并无任何血缘关系。他们因利益汇集，却在落魄的生活之中产生了胜似亲人般的温暖。

“电影应该尽量不直接言及悲伤和寂寞，而把那份悲伤和寂寞表现出来。”是枝裕和在影片中铺设了恰到好处的泪点与克制，当然，一以贯之的是，其着眼点并不在家庭，而是呈现日本社会真实社会存在的一群人，是制造“小偷家族”的社会环境。

也正是这种对日本现实的思考和批判，令是枝裕和捧得金棕榈奖后，最喜欢表彰日本文化出海的安倍晋三首相，用日媒的话说，就是对这位为国争光的导演“彻底无视”。

日本著名美容外科医学博士高须克弥、作家百田尚树等公众人物甚至公开批判是枝裕和，说他是在“抹黑日本的形象”。

部分网民认为是枝裕和有反日倾向——日本明明是一个拾金不昧的国家，导演为何要在戛纳向世人输出“小偷”形象？在雅虎日本搜索“是枝裕和”，在“是枝裕和导演”之后的关键词，就是“是枝裕和反日”。

批判现实主义和现实将产生什么样的化学反应，“小偷”和“药神”都在本国现实中摸索、挣扎。

和“药神”一样，“小偷”的故事起源同样是社会新闻。2010年，东京警方在一处民宅发现一具遗体，推断其为111岁的加藤宗现。警方调查发现，老人已在1978年去世，但其家人始终为提交死亡证明，一直领了32年的养老金和长寿金，共计945万日元，这位老人成为影片中奶奶的故事原型。除了奶奶之外，小女孩的原型以及偷鱼竿的故事情节也全部来自导演的“基层”体验。

《小偷家族》中，一家六口蜗居在都市丛林里低矮的陋室中，湿潮的被褥，局促的浴室，满院的树丛像是隔离富裕和贫穷的屏障。这屏障甚至挡住了夜晚的烟花，他们只能在屋檐下的缝隙里听听声音。

影片没有对贫富作直白的对比，但阶层分化的日本社会如此显而易见。在亚洲最发达的国家呈现贫穷和底层，这是日本最具批判意识的现实主义，而中国观众也正在经历一轮现实主义的洗礼。

中国批片市场的勃兴

《小偷家族》6月8日在日本上映，7月5日、13日分别在香港、台湾公映，能在内地定档8月可谓惊喜。毕竟5月份的戛纳电影节上，路画影视才刚刚拿到《小偷家族》的中国版权。

历经有司审批和档期协调，该片删减了约4分56秒，基本实现了同步上映。其实，在戛纳这一全球最大的电影交易市场当中，评审团奖《迦百农》、开幕片《人尽皆知》、闭幕片《谁杀死了堂吉柯德》均被中国批片买家收入囊中。

如此的大手笔得益于中国批片市场的蓝海。2016年是中国批片市场的转折点，在此之前，中国每年引进的64部外国影片中，34部来自美国，另外30部批片来自欧洲、日韩等“非美”影片，也包括好莱坞非“七大”公司出品的美国影片。2016年批片数量达到47部，2017年飙升至70部。

与数量飙升伴行的，是类型的多元化和内容的高质化。

类型上，2015年之前的批片以科幻片和动作片占据主流，高票房影片多为《神偷奶爸2》《哆啦A梦：伴我同行》等科幻题材。到了2016年，《你的名字》《血战钢锯岭》突出重围。2017年，小语种、类型片十分丰富，印度、泰国、西班牙作品均登陆院线。

影片表现上，2004年到2015年11年间，仅有14部批片票房突破亿元。到了2017年，一年内批片票房超过50亿，破亿批片数达到了11部。其中《摔跤吧！爸爸》《生化危机：终章》票房均过10亿，《看不见的客人》《天才枪手》票房、口碑双丰收。

同样收割于国际知名电影节的《小偷家族》的引进符合天时地利人和。导演拥簇环伺，口碑口口相传，题材正当适宜。

走家庭温情路线的影片基调，吻合中国观众的文化心理；正处于现实主义饥渴状态中国大荧幕，也急需类似的现实主义题材填充；是枝裕和也是中国观众较为熟知的日本导演，其受中国台湾导演侯孝贤影响巨大，数次提名国际大奖，《海街日记》、《比海更深》两部作品引发中国“是枝裕和热”。2017年北京国际电影节推出的是枝裕和回顾展，八部电影的套票46秒就被抢光。

而《小偷家族》被寄予厚望，其良好开局也被奔走相告，还因为：此前的日本真人电影，在中国市场已经让人失望太多次了。

《小偷家族》能否带动日本真人电影

日本堪称最具规模的中国批片对象。豆瓣当中有一个“中国内地引进的日影、合拍片汇总”的豆列，根据梳理，自1954年至今，中国院线公映的日本电影共有215部。2016年不仅是中国批片市场的转折点，同时也是日本批片进入中国的转折点。

改革开放至1990年间，48部日本电影曾在中国公映，《人证》《远山的呼唤》《生死恋》《蒲田进行曲》、《寅次郎的故事》等真人电影让高仓健、山口百惠等日本影星在中国家喻户晓。

但随着中日关系进入调整期，上个世纪最后一个十年，中国一共只引进了《情系铁骑》等10部日本电影，均表现平平；2006年-2011年更是长达六年的沉寂期，这六年中仅有17部日本电影在中国内地上映；2011年末至2015年中,长达三年多的时间里，日本电影在中国绝迹。

直到2016年，伴随批片市场的勃兴，中国引进的日本影片数量达到11部。2017年的数量也达到9部，连续两年仅次于引进美国片。

数量逐渐领先，但引进日本电影类型越发收拢至动画电影，真人电影在中国市场一度降温至冰点。2016年11部入华日本电影中，仅有2部真人电影，其余9部都是动漫电影。动漫电影是日本电影在中国唯一的引爆点，2015年5月上映的《哆啦A梦：伴我同行》和2016年上映的《你的名字》票房均过5亿，这也成为日本电影继续规模化引进中国的最大理由。

但动漫作品终归小众，难以引发普罗大众的共鸣和最广泛的市场效应。正因如此，日本批片在中国尽管数量越发可观，票房上却被印度等国后来居上。2016、2017年在中国上映的20部日本批片总票房不到16亿，而印度四部批片《摔跤吧！爸爸》《神秘巨星》《小萝莉的猴神大叔》《起跑线》的合计票房便将近25亿。

《摔跤吧！爸爸》

其实，日本真人电影擅长剖析人性与社会，这种独特的气质一直在中国汇集大量粉丝。反倒是日本本土目前最火的真人漫改，国内观众很吃不惯那种中二杀马特。

《小偷家族》在日本国内首日票房高达1.3亿日元，持续三周位列票房排行榜冠军，累计票房收入突破25亿日元。移至中国，临近周末，在《西虹市首富》一骑绝尘的背景下，《小偷家族》始终保持着9%左右的排片，有望稳步前进。

今年以来，不论是上户彩还是新垣结衣，都没能挽救日本真人电影在华的困局。而现在，是枝裕和、现实主义、情感共鸣，或许要成为新海诚之后，日本电影出海中国的一剂新药。