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电影赏析：《机器人总动员》这个世界需要简单

当电影刚刚开始时我几乎要以为这是ET之父辖下梦工场的出品了，包括我在这里引用的这张海报，那种熟悉的夜空的色调、那种梦幻的大星空的光感，难道不是更像ET端坐在小男孩的自行车前慢慢飞起的那一幕吗？

不是。当然不是！梦工场没有Pixar那颗孩子一般的心，Wall·E对EVA的心。

虽然在影片的前三分一段我一直在困惑、在质疑，质疑这个充满了末世感的荒凉画面、这些浮华但也轻快的老派音乐、这个傻气兼且古怪的身影，质疑这一切一切融合在一起的产品，究竟真是一部Pixar出品还是一部换上了科技封套的惊世寓言；但在看到Wall·E躲过EVA的猛烈火力后兀自发抖的可笑样子时，我开始放下成见了，待到Wall·E为了让EVA不被雨淋而撑开一把破伞并且即刻被雷击中时，我忍不住笑了－－笑Wall·E的执着与可爱，笑Pixar的再一次自我超越！

两个不会说话只会发出电子化声音的主角（噢，对了，其中一位，Wall·E，就只会发两种声：叫自己的名字以及，叫心中爱人的名字），两个无论从外形上还是从科技含量上比较都是完全不搭调的机器人，却演绎出了一段穿越时空、跨过宇宙的无言浪漫。

什么是心动？Wall·E的心动就是为所爱的人第一次发音（还是发错的音，哈哈！）以及把自己最喜欢的事物展示给所爱的人并期望她的理解与分享。

什么是爱情？Wall·E的爱情就是牵上心爱的人（机器人）的手（如果几块金属片相触也算牵的话）。什么是浪漫？Wall·E的浪漫就是抱着灭火筒在广袤的宇宙空间里与爱人来段Dancing（如果他那些晕头转向也算舞的话）。

这是一部包涵了许多暗示的电影，Wall·E那傻小子式的爱情大冒险主线，是被衬托于地球变废墟后人类自我陶醉于虚幻但安逸的太空放逐这一大背景下的，这是这部电影与以往的《ToyStory》、《ABug’sLife》、《MonsterInc.》、《FindingNemo》、《Cars》、《Ratatouille》这一类成功之作最最不同之处。

那些过往的辉煌都是包装于明快的色彩和肤浅的价值观表达之下，因而可深可浅，老少皆宜，尤其不会缺孩子们的笑声；可是这次略有不同了，苹果化的蛋形机器人外表下，有着一个一不小心深沉了起来的沉重命题：未来，人类的未来。

看看片尾那里，犹如原始先祖记录蒙荒生活之粗犷壁画一般的影像，不难明白导演心中那沉甸甸的未来情结。

浪漫过后，笑声过后，这确是一个无法回避的宿命命题。

pixar的《Wall-E》好看得冒烟，特此推荐！mm们恐怕会喜欢上可爱的霹雳五号版的小机器人wall-e，有受虐倾向or被控制倾向的gg们恐怕必然会喜欢上那个暴力女eve！片尾船长的开窍过程完全是向《2001太空漫游》致敬，那曲《查拉图斯特拉如是说》如此熟悉如此亲切，查拉图斯特拉就是伟大的宗教祆教的创始人，在《2001太空漫游》里这只曲子有着特别的意义。作为robot控的我又重新温习了《2001太空漫游》、《银河系漫游指南》和《机械公敌》，前者中的带有超高智能超级计算机HAL9000在人类给予其两个冲突的任务面前的无助，在被关机前的恐惧，在不断失去智能时含糊的唱着《Daisy，Daisy》；那凄凉之情让我为之动容。《银河系漫游指南》里的那台超级计算机，承载了无数人的期待来满足人类对宇宙终极问题的好奇。在历经了漫长的计算之后，得出了答案：42，这种蹊跷的答案的确让人一头雾水，但在机器人三定律之父阿西莫夫的一篇小说《最后的问题》中，人类一直在不断制造更具智慧的超级计算机，并为宇宙的最终毁灭而担心，在人类的整个历史和未来中，不断的询问那台超级计算机如何能让熵增停止并逆转，而那台超级计算机总是告知人类“资料不足，无可奉告”。直至宇宙即将毁灭的那一刻，小说的结局让我为之面色，于是这篇超级短篇小说成为了我心中的NO.1。电影《机械公敌》中那个特别的机器人Sonny以机器人之父的孩子（son）命名，承载着使命。在面临选择时，机器人是该遵循机器人三定律，是重新给予其新的诠释和理解，还是用一种更加智慧的角度来与人类相处？当女主人公给予Sonny摧毁主机的命令后，女主人公陷入了困境，而当男主人公命令其更改命令去救女主人公时，有一个对Sonny面部的特写。那个瞬间一直印在我的心中，那一刻Sonny成为了生命，并用行动取得了与人类比肩的资格。

而现实中，人工智能这门技术却裹足不前，悲观的看，我们有生之年是难以看到那样一种与人无别的机器人啦。不过科技进步并非渐进，谁知道哪天会有一种关键技术诞生，世界将为之一变。

我总觉得，在情节完全可以比拟的情况下，受制于过去动画制作与表现方式的限制，总会有一些很深刻、或很微妙的东西，是动画角色一时无法替代真人表演的。人的表演，也就是我们常爱说的“演技”，永远是电影不可或缺的主题，我们沉醉于那些不可磨灭的角色与片段，往往就是因为演员那一刹那间的一颦一笑。最近给我留下很深刻印象的一幕来自于PB的米帅，当他听到什么不好的消息时，总喜欢头微微仰起但眼神却斜向下X着——我实在找不到某一个单个的动词字放在这里，因为那眼神里面的含义实在太丰富了，吃惊、遗憾、但还有不放弃的坚毅，等等。

正是人的表演所能传达的如此丰富的意味，让动画片在很多时候总显得“底气不足”——就像《汽车总动员》那样，让人看了说说笑笑就够了，不会给人留下多深的思考，或许动画片本来就被人、被制作者、被观众，习惯性地认为不需要带给我们多深的思考。而这一点，却正是大量由人表演的科幻片长期以来一直在努力的。某种程度上说，科幻电影，实际上也是科幻小说的一种延伸，早在上世纪中后期开始，高速发展的现代科技就引发了对科技发展、对人与科技的关系、对科技发展之下人类未来的思考，说得玄一点，甚至有“未来学”这样专门的领域。而那些经典的《星球大战》、《银翼杀手》等等，都有这样深邃的思考在其中，而这些也确实是《汽车总动员》等等所无法比拟的。这或许也是即便奥斯卡会设置最佳动画短片，但却鲜有把如最佳影片、导演、编剧、或男女演员这样真正的大奖授予某部动画片的。

当然，随着动画本身的进步，也给动画带来更强的表现力，动画片在“内涵”这一方向上的努力与综合也越来越多。我边码字边想到的是宫崎骏老先生的诸多作品，惭愧惭愧，前面顺着迪斯尼代表的老美片子惯性思维下去了，竟然在那么多的例子里完全遗忘了曾被我誉为“浓妆淡抹总相宜”的宫氏作品。但，非常追求“内涵”的动画片，却难免落入严肃认真的刻板形象。就像是此前划分的第一、二类影片，动画人只不过是真人的一种延伸，但此时为了追求人的深思，而忽视了、或无法容得下动画所特有的娱乐精神。宫崎骏的很多作品思想性都很深，如《幽灵公主》，看完这部片子你甚至会感受到某种心灵上的震慑，但却不一定会非常轻松；而《千与千寻》算是把思想性与娱乐性结合的比较好的了，但却仍然不能像《汽车总动员》那样娱乐大众。但失之东隅，收之桑榆，这些略显深刻的动画片却稳稳战进了imdb的top250榜中。

那么，似乎是该转入正题了，但实际上也该结束了。前面一切的理论性铺陈，最终都是为了引出PIXAR的新作《机器人总动员》。唉……我很无奈这种“XX总动员”的名字，不过相信以我的朋友的心智与阅历，还都是能够找到地方去理解英文片名WALL-E本身所能传达的内涵的。不过，我又发现，这种恶俗的命名方式却无意间成就了某种“系列产品”的效果，试试看你能想到几个“XX”，玩具、汽车、怪兽、超人、海底、昆虫、美食、机器人……如果你能历数上述XX总动员的其他名字，即便是中文的，恭喜你，可以去参加动画片CET-4了。

扯远了，赶紧拉回来。为什么现在热炒《机器人总动员》能够拿奥斯卡呢。个人觉得，原因就在于它或许已经悄然实现了前述动画片发展过程中的各种瓶颈，实现了动画片所特有的娱乐性，与奥斯卡所看重的过去只能有人来传递的深刻的内涵，这二者之间的美妙的融合。曾经鱼与熊掌的难题，今天终于似乎终于得到了一份满意的答卷。这或许也是一个伟大的时刻吧，就像这部影片后期的一幕——船长艰难地蠕动着他巨胖的身体站了起来，迈出了在几百年来历史性的一步，而那一刻的背景音，似乎正是来自于经典的《星球大战》。而说到音乐，顺带再多提一下影片前期出现的“LaVieenRose”，我机子上一直听的是小野丽莎的版本，而片中LouisArmstrong那更有些怀旧气息的男低音版本，在片中也是格外的应景。

就这些了吧，有情节、有爱情、有搞笑、还有音乐，我们本以为足矣了，但PIXAR又加深了思想。