饥饿站台百度云链接【1080p】

百度云链接：https://pan.baidu.com/s/8JlIC8Xln25hsiJZGRspWuK

《饥饿站台》：一部隐喻很深的电影，值得周末细细看

想象一下：你被安置在一个叫做”监狱坑”的奇怪建筑里，它的中心有一个无底的洞。每天从上到下都会送来一张巨大的宴会桌，食物充足又美味。而且每层楼只有两个人，这意味着你将与同一层楼唯一的囚犯一起享受宽敞的空间。坏消息是，除非有更高的人享用了食物，否则你不会能吃东西，你吃的每一口都是别人的残羹剩饭。

“牢坑”每个月都会更换不同人的楼层，不幸的是，有一天你被降到了一百层，这么低的楼层连半根骨头都拿不到，必须忍受长达30天的饥饿，更可怕的是，狱友早已把你绑在床上，拿着刀对你微笑。毫无疑问，你们之间以近乎残酷的方式生活着。

这是《饥饿站台》讲述的故事，生存总是伴随着饥饿。即使0层的厨师已经准备了足够多的食物供大家享用，但贪婪从来不会因为别人的痛苦而消失。上层的人吃喝不愁，到过下层的人不愿意忍受一丝饥饿。甚至加剧对粮食的破坏，以显示其”天命”的尊严。

不同于其他电影用建筑来讲述阶级的固化和冲突，虽然人们身陷囹圄，他们有机会换楼层，上课有独特的流动性。在类似影片不断抨击富人的罪恶如何导致社会不公和绝望的时候，《饥饿站台》将社会抽象为一座监狱，在这座监狱里，人们并不局限于阶级这一张面孔。而是由各种人性组成的原始社会。

在资源有限的情况下，所有不对称的优势都外化为非自由选择和获取的生存优先，具有很大的不确定性，正如影片所说，”最终导致自发的团结”，而避免成为下一个悲剧的理想方式是团结所有人，合理分配弱势资源。

这使得影片中讨论的问题从传统的阶级对立，变成了不同生存状态下人们的不同选择，资源配置成为整个社会的巨大隐喻。无论身处几层楼，每个人都还是”牢坑”里的囚徒，从里到外破坏规矩既无意义，也不可能。

但令人惊讶的是，影片将宗教的虚无指向了自我救赎的希望。主人公试图通过暴力和武力自上而下配置资源的自救行动失败，然后跌落谷底，抬头看到一道如同奇迹般的光芒垂直砸在桌子上，最后把自己描述成给女孩送”信”的”信使”。

事实上，宗教救赎元素贯穿了《饥饿站台》的整个过程，比如检查甜点中头发的场景。不同肤色、不同种族的人围绕在主管身边的行为，充满了仪式性的神圣。而被检查的甜点，也是主角用来传达”信息”的。

腊肠犬的原型名称”拉美西斯二世”与《圣经》中的《出埃及记》中的摩西有一些联系；以上帝的名义，黑人试图爬上五楼；主人公吃”堂吉诃德”战胜饥饿，也可以看作是从人性到神性的转变。

影片中的变化因素如此之多，我们不妨把叙事和空间结构看成一个沙漏，主人公用强制手段阻止人类向下的贪婪，当自救行动幻灭时，改变思维扭转沙漏，让原本处于底层的人们向上祈求希望，完成人类的救赎。

如果把沙漏结构与影片开头结合起来：上者是上面的沙子，下者是狭窄的管口即将落下的沙子，堕落者是不幸落到底部的沙子，上者和下者都是要落下去、落到底部的，与影片设定惊人地一致。

显然，把解决问题的方式归结为宗教的自我救赎，是影片的一大缺陷。很大程度上是由于《饥饿站台》缺乏有形的威胁和具体的反抗对象。各种情节造成的影片开放性，是布景和叙事的缺失造成的。而在此基础上的炒作往往脱离了电影本身，但这也证明了电影确实有优秀的文本。导演是想把社会投入监狱，还是想表达人类救赎的可能性，足以引起我们对人性和贪婪的思考。

奉俊昊的《雪国列车》也是一部用建筑空间隐喻阶级和社会发展的电影。为了改变尾车乘客的不公平待遇，主人公被迫向头部前进，用暴力打破现状。随着前一节车厢的离开，火车社会，这一完整的奇观展现在观众面前。像机器一样精确地运转，都是为了维护社会运行的规则和需要。乘客的生死，就像水族馆里的鱼群，被纳入所谓的”生态平衡”，成为社会进步的一个小因素。

与奉俊昊几部作品的设定相比，《饥饿站台》更加脱离现实社会。一个充满物质恐怖的另类世界，没有太多机会让观众沉浸在悲伤或绝望中。更多的是一种必须做些什么的紧迫感和恐惧感。如果说”雪国列车”的核心是自下而上突破社会运行机制，何以生存？那么《饥饿站台》在课堂批判上是非常含蓄的。而它的核心，更像是被困在尾车里的人如何自觉地完成对人性的探索。